Noside adelanta su disco con “Ojeras”, un íntimo y emotivo sencillo de indie folk
En adelanto de su primer larga duración “Al Interior”, Noside presenta un melancólico single de indie folk donde las “Ojeras” simbolizan las experiencias y penas que las personas podemos vivir a lo largo del tiempo.
Luego de estrenar la electrónica “Ocaso“, Noside continúa adelantando su primer larga duración titulado “Al Interior“. Esta vez, presenta su lado más vulnerable y personal con “Ojeras“, un emotivo sencillo de indie folk que reflexiona sobre el paso del tiempo y el crecimiento humano.
Noside, proyecto paralelo de Edison Toledo, compositor y vocalista de la banda penquista Prenauta, se caracteriza por su versatilidad sonora y compositiva, con la experimentación y el conocimiento personal como base de su proceso creativo.
En “Ojeras”, el artista presenta un sencillo en clave indie folk, donde las ojeras son un símbolo de las experiencias, penas y amarguras que acumulamos los seres humanos a lo largo de nuestras vidas. En ella, Noside abre su corazón y relata cómo ha forjado sus ojeras, cómo ha aprendido a quererlas y recuerda que todas las personas tienen las suyas.
“Ojeras invita a mirarnos interiormente y preguntarnos ¿Cuáles son nuestras ojeras? ¿Qué emociones y experiencias han dejado huella en nosotros? Es una invitación a la reflexión sobre nuestras luchas y triunfos diarios, y a comprender que todos estamos entrelazados por una historia única y valiosa”, expresa Noside respecto al mensaje de la canción.
Este viaje introspectivo y de autoconocimiento, está ambientado por una cuidada producción realizada por el mismo Noside, donde la voz y la guitarra son los instrumentos principales. Mientras la canción avanza, se integran arreglos de piano, sintetizadores, armonías vocales y elementos minimalistas como bombos, bajos y hihats que enriquecen la experiencia auditiva y la vuelven más actual.
Grabado y mezclado junto a David Valenzuela y masterizado por Francisco Holzmann, “Ojeras” abre una puerta sonora al corazón del artista, donde se invita a apreciar las cicatrices y abrazar la autenticidad de los seres humanos. Y que además, es una muestra de la versatilidad del proyecto en el que convergen la electrónica, el rock y el indie folk.