{"id":10912,"date":"2023-01-23T18:40:45","date_gmt":"2023-01-23T15:40:45","guid":{"rendered":"https:\/\/antofapop.cl\/?p=10912"},"modified":"2023-01-23T18:40:45","modified_gmt":"2023-01-23T15:40:45","slug":"saco-anuncia-a-artistas-seleccionados-para-la-exposicion-golpe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/2023\/01\/23\/saco-anuncia-a-artistas-seleccionados-para-la-exposicion-golpe\/","title":{"rendered":"SACO anuncia a artistas seleccionados para la exposici\u00f3n <em>Golpe<\/em>"},"content":{"rendered":"<div class='booster-block booster-read-block'>\n                <div class=\"twp-read-time\">\n                \t<i class=\"booster-icon twp-clock\"><\/i> <span>Tiempo de Lectura:<\/span>6 Minutos, 17 Segundos                <\/div>\n\n            <\/div>\n<p>Luego de una exhaustiva evaluaci\u00f3n y an\u00e1lisis, el jurado seleccion\u00f3 a los siete artistas que ser\u00e1n parte de la exposici\u00f3n <em>Golpe<\/em>, de la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo SACO1.1, que se desplegar\u00e1 desde el 13 de julio al 14 de septiembre de 2023 tradicionalmente en el Muelle Hist\u00f3rico Melbourne Clark de Antofagasta.<\/p>\n\n\n\n<p>La directora de la Bienal SACO, Dagmara Wyskiel, destac\u00f3 el inter\u00e9s y participaci\u00f3n de artistas latinoamericanos, se\u00f1alando que llegaron propuestas de todo el territorio de muy alto nivel. \u201cLos pueblos latinoamericanos han experimentado varios actos violentos en su historia pol\u00edtica, y algunos lo est\u00e1n viviendo incluso ahora. Es algo que une el imaginario pol\u00edtico de Latinoam\u00e9rica, un tema con el cual los mayores se identifican y las nuevas generaciones crecen\u201d, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n\n\n\n<p>Artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, M\u00e9xico y Per\u00fa, ser\u00e1n parte de la muestra colectiva que busca estimular el di\u00e1logo sobre la violencia, para ir profundizando desde el arte sobre este fen\u00f3meno con la comunidad local. Otro aspecto relevante es que cinco de las siete propuestas seleccionadas corresponden a mujeres, entre las que adem\u00e1s se observa la presencia de tres generaciones etarias diferentes.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>\u201cSon experiencias, visiones, percepciones y lenguajes permeadas por los momentos que las marcan a cada una, ofreciendo una diversidad incre\u00edble a trav\u00e9s obras simb\u00f3licas, pol\u00edticas, e incluso interactivas, que nos permite un recorrido y una reflexi\u00f3n sobre la violencia que consideramos fundamental\u201d, agreg\u00f3 Wyskiel.<\/p>\n\n\n\n<p>Las propuestas seleccionadas son:&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Cubrir tapar esconder<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Una serie de rostros realizados con masa de pan que apuntan a las preguntas: \u00bfQu\u00e9 esconde un rostro? \u00bfQu\u00e9 se cubre, tapa y esconde bajo ellos? Rastros, huellas, memorias que han quebrado y marcado cada piel. Golpes la queman y rompen, y el tiempo las pudre. El rostro que ha quedado expuesto de todas sus ataduras, eso que es <em>pan de cada d\u00eda<\/em>, como dicen algunos. \u00bfCu\u00e1ntos golpes se pueden ocultar bajo cada rostro? \u00bfCu\u00e1nto hay que quemar para ocultar?<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Catalina Huala (Chile, 1999)&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Artista visual. Comprende su obra desde el dibujo, llegando a distintas t\u00e9cnicas que en conjunto a este transita. Ha desarrollado animaciones cuadro a cuadro con carboncillo como material, los cuales la han llevado a construir nuevos lenguajes y visualidades que rondan po\u00e9ticas de lo oscuro.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"2\">\n<li><strong><em>El shock<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Instalaci\u00f3n escult\u00f3rica a gran escala compuesta por la frase \u201c<em>Sus mentes son como tablas rasas sobre las que nosotros podemos escribir\u201d<\/em>, proponiendo una reflexi\u00f3n basada en la historia pol\u00edtica y econ\u00f3mica reciente de Am\u00e9rica Latina, en di\u00e1logo con las teor\u00edas desarrolladas por Naomi Klein en <em>La doctrina del shock.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Daniela Avelar (Brasil, 1988)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Artista, doctora en Artes Visuales y escritora. Investiga la literatura proponiendo la apropiaci\u00f3n y recontextualizaci\u00f3n de textos en instalaciones, publicaciones, v\u00eddeos y acciones. Ha participado en residencias en Haukij\u00e4rvi, Finlandia (<em>Enter Text<\/em>, 2019), Flip (<em>Casa do Papel,<\/em> 2017) y Courants du Monde, Par\u00eds (2013). Ha curado exposiciones did\u00e1cticas como <em>Lamento las im\u00e1genes<\/em> de Alfredo Jaar, en el Sesc Pompeia.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"3\">\n<li><strong><em>Medrosidad<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Instalaci\u00f3n con l\u00e1minas reflejantes color negro junto con una escalera met\u00e1lica tubular, que simulan el miedo de las personas al verse espejadas y que en apariencia invita a sumergirse en ella y al temor al cambio y al golpe que causa.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Iv\u00e1n C\u00e1ceres (Bolivia, 1976)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arquitecto y artista visual. Ha realizado exposiciones nacionales e internacionales, aboc\u00e1ndose a la investigaci\u00f3n de la arquitectura y el arte emergente desde diferentes filosof\u00edas contempor\u00e1neas. Crea mundos saturados de irrealidades psicol\u00f3gicas a partir del sue\u00f1o, desprovistas de contexto narrativo a partir de soportes audiovisuales de m\u00faltiples formatos<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"4\">\n<li><strong><em>Golpe blando<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Serie de piedras bola erosionadas por el agua del mar, revestidas con vell\u00f3n de lana natural de oveja que por medio de la fricci\u00f3n logra un manto que las recubre por completo. La violencia pervive inmanente dentro de la materia densa. Despierta c\u00edclicamente y con distintas modalidades se hace carne, piedra o arena en los ojos de los pueblos. El trauma del golpe, visible o no, tarda en sanar. Un <em>golpe blando<\/em> pega en el centro de la cultura y repercute en cada \u00f3rgano de nuestras naciones.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Mar\u00eda Celeste G\u00f3miz (Argentina, 1975)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Formada en cer\u00e1mica y escultura. En el a\u00f1o 2009 se afinc\u00f3 en los Valles Calchaqu\u00edes (Tucum\u00e1n, Argentina), dedic\u00e1ndose a la docencia en la comunidad India Quilmes e investigando arquitecturas sustentables, iconograf\u00edas prehisp\u00e1nicas y el manejo ancestral de la lana. Cre\u00f3 y dirigi\u00f3 el centro cultural ADOBE en Mu\u00f1iz y el multiespacio y galer\u00eda Entre Luces, en Bella Vista Buenos Aires, donde tiene su taller y reside actualmente. Integra el colectivo FUEGAS y el grupo NADIR, dirigido por Adolfo Colombres.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"5\">\n<li><strong><em>Sin tregua<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Instalaci\u00f3n de banderas blancas en la baranda norte del muelle, que representan los golpes o intentos de golpe de estado ocurridos en los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina y el Caribe desde la obtenci\u00f3n de la Independencia (siglo XIX) hasta hoy. Las banderas llevar\u00e1n una impresi\u00f3n en gris claro que indique el pa\u00eds, el a\u00f1o del golpe, qui\u00e9n o qui\u00e9nes lo lideraron, contra quien y el resultado de la acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Milagros Bedoya (Per\u00fa, 1984)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arquitecta, artista e investigadora. Su trabajo aborda la configuraci\u00f3n de las ciudades, los territorios y la historia com\u00fan para revelar el impacto que tienen en la vida de los individuos y las comunidades. Explora el papel de los objetos y los seres no humanos en la experiencia humana. Trabaja como arquitecta en proyectos de generaci\u00f3n urbana y en su pr\u00e1ctica art\u00edstica trabaja con video, instalaci\u00f3n, performance, dibujo, pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas y escritura. Ha expuesto su trabajo en Espa\u00f1a, Suecia, Reino Unido y Per\u00fa.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"6\">\n<li><strong><em>Chile vuelve a la calma<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>Montaje que busca representar la fachada de una casa com\u00fan de Antofagasta, cuyo techo contar\u00e1 con una l\u00e1mina galvanizada que ser\u00e1 intervenida con hendiduras, simulando las perforaciones ocasionadas con armas de fuego. Los agujeros realizados formar\u00e1n la frase <em>Chile vuelve a la calma, <\/em>tomada de uno de los medios de difusi\u00f3n de la \u00e9poca un d\u00eda despu\u00e9s del Golpe de Estado de Chile<em>. <\/em>La oraci\u00f3n <em>s<\/em>e activar\u00e1 con la luz del sol, devel\u00e1ndose en la parte interior de la pieza.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Omar Castillo (M\u00e9xico, 1987)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Artista visual. Ha mostrado su trabajo en espacios como Museo Tamayo, Museograbado (Museo Abstracto Manuel Felgu\u00e9rez), Taller de Gr\u00e1fica EL CHANATE, Feria de Arte BADA, Galer\u00eda Secreta, entre otros, as\u00ed como en distintas bienales de arte en M\u00e9xico, entre las que destacan; Bienal de Pintura Jos\u00e9 Atanasio Monroy, Bienal de los \u00c1ngeles Puebla, Bienal UNAM, Bienal Del Pac\u00edfico y actualmente en la Trienal de Tijuana: I Internacional Pict\u00f3rica.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" start=\"7\">\n<li><strong><em>Por la vida<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>B\u00edo-cartograf\u00eda corporal. La imagen autorreferencial es un grito desesperado por la vida, que forma parte de una marca simb\u00f3lica tatuada en la historia colectiva de toda una generaci\u00f3n latinoamericana y tiene la memoria y el peso doloroso que portamos los que seguimos ac\u00e1. Testimonio y homenaje a miles de gargantas y bocas que se animaron a gritar en momentos de violencia.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sandy Gutkowski (Argentina, 1949)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>M\u00e1ster en Educaci\u00f3n. Estudi\u00f3 actuaci\u00f3n, puesta en escena y direcci\u00f3n de actores, montando obras teatrales y performances. Ha participado de exposiciones individuales y colectivas en Espa\u00f1a, India, Francia, M\u00e9xico, Colombia y Argentina. Su trabajo pone acento en el proceso de creaci\u00f3n de la obra, explorando lo que le resulta visceral y se vincula con sus emociones \u00edntimas.&nbsp; Actualmente trabaja en creaciones autorreferenciales y en la b\u00fasqueda de nuevos lenguajes, tales como la fotograf\u00eda, la instalaci\u00f3n, performances y video arte.<\/p>\n\n\n\n<p>La versi\u00f3n 1.1 de la Bienal SACO se desarrollar\u00e1 en diferentes puntos de la regi\u00f3n de Antofagasta con el objetivo de continuar desplegando obras de arte contempor\u00e1neo en espacios que permitan un di\u00e1logo y contacto directo entre los artistas y el p\u00fablico.&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Luego de una exhaustiva evaluaci\u00f3n y an\u00e1lisis, el jurado seleccion\u00f3 a los siete artistas que ser\u00e1n parte de la exposici\u00f3n Golpe, de la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo SACO1.1, que se&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10913,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2,178],"tags":[596,187,449,5767,181,617],"class_list":["post-10912","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-antofagasta","category-arte-cultura","tag-anuncia","tag-artistas","tag-exposicion","tag-golpe","tag-saco","tag-seleccionados"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10912"}],"collection":[{"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10912"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10912\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10914,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10912\/revisions\/10914"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10913"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10912"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10912"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10912"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}