{"id":14807,"date":"2024-01-26T16:44:51","date_gmt":"2024-01-26T13:44:51","guid":{"rendered":"https:\/\/antofapop.cl\/?p=14807"},"modified":"2024-01-26T16:44:52","modified_gmt":"2024-01-26T13:44:52","slug":"luciano-altair-despliega-un-delicado-y-expansivo-pop-experimental-en-heridas-su-album-debut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antofapop.cl\/index.php\/2024\/01\/26\/luciano-altair-despliega-un-delicado-y-expansivo-pop-experimental-en-heridas-su-album-debut\/","title":{"rendered":"Luciano Altair\u00a0despliega un delicado y expansivo pop experimental en \u201c<\/strong>Heridas<\/strong><\/em>\u201d, su \u00e1lbum debut<\/strong>"},"content":{"rendered":"
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\n \t<\/i> Tiempo de Lectura:<\/span>3 Minutos, 0 Segundos <\/div>\n\n <\/div>\n

Luego de adelantar tres aplaudidos singles durante el a\u00f1o pasado, el primer larga duraci\u00f3n del artista chileno finalmente se encuentra disponible en plataformas de streaming con siete canciones inspiradas en las huellas que dejan las diferentes experiencias de vida.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

H\u00edbrido, melanc\u00f3lico e \u00edntimo, el disco editado por el sello Probeta Music refresca la figura del cantautor y se posiciona como uno de los estrenos pop m\u00e1s refinados de la escena emergente.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con una producci\u00f3n de vanguardia, letras introspectivas y una b\u00fasqueda pop, el primer disco de\u00a0Luciano Altair<\/strong><\/a>\u00a0promete ser uno de los estrenos m\u00e1s refrescantes del a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Grabado entre mediados de 2022 y fines de 2023 en\u00a0Estudio Mescalina<\/strong>\u00a0(Valpara\u00edso) y\u00a0Estudio Vivario<\/strong>\u00a0(Santiago), \u201cHeridas<\/strong><\/em><\/a>\u201d es un cat\u00e1logo cancionero de las vivencias personales que han dejado marcas en nuestro cuerpo y alma; un\u00a0recordatorio delicado y po\u00e9tico del camino que hemos transitado para llegar a ser qui\u00e9nes somos:<\/strong>\u00a0\u201cSiento que hay algo en estas canciones que apela a esas cosas que llevamos con nosotros, que nos determinan\u201d, explica el joven compositor, y a\u00f1ade: “Si bien la idea de una herida tiene cierta connotaci\u00f3n negativa, al final del d\u00eda es simplemente algo que le ocurri\u00f3 a un cuerpo.\u00a0<\/strong>Algunas canciones ven la herida con cari\u00f1o, con a\u00f1oranza. Otras, la miran con rabia. Yo lo veo simplemente as\u00ed, como lo que nos ha pasado\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201c<\/strong>Herida<\/strong><\/a>\u201d, \u201c<\/strong>Adentro<\/strong><\/a>\u201d <\/strong>y \u201c<\/strong>Ya lo s\u00e9, pero igual<\/strong><\/a>\u201d <\/strong>fueron los singles con los que Altair<\/strong> adelant\u00f3 el a\u00f1o pasado parte de su universo creativo, el que se mueve con naturalidad entre la melancol\u00eda, la alegr\u00eda y el optimismo,<\/strong> de la mano de un dise\u00f1o sonoro cargado de detalles electr\u00f3nicos y ac\u00fasticos trabajados con una<\/strong> perspectiva tan experimental como pop. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el juego entre texturas, el \u00edntimo ir y venir de la guitarra y la voz, m\u00e1s el uso delicado y desafiante de sintetizadores, construye un relato metaf\u00f3rico y sumamente evocador.<\/p>\n\n\n\n

Producido por el mismo artista y editado por el sello de Valpara\u00edso Probeta Music<\/strong><\/a>, el debut discogr\u00e1fico de Luciano Altair<\/strong><\/a> revela influencias que van desde la banda estadounidense de folk alternativo Bon Iver<\/strong>, pasando por la experimentaci\u00f3n electroac\u00fastica de Radiohead y Bj\u00f6rk<\/strong>, hasta el sonido post-pop de propuestas actuales como elmalam\u00eda<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Sobre sus inspiraciones creativas, el m\u00fasico profundiza: “Los referentes de cabecera para este disco fueron Bon Iver, James Blake y Sufjan Stevens.<\/strong> Esa mezcla del primer indie gringo, con sonidos m\u00e1s procesados, exploraciones sonoras y experimentaciones con la voz, me toma mucho porque siento que son distintas maneras de acercarse a la canci\u00f3n y al ser cantautor.<\/strong> Durante el proceso del disco volv\u00ed harto a Radiohead, tanto a sus \u00e1lbumes m\u00e1s experimentales como tambi\u00e9n a su etapa m\u00e1s rockera. En el \u00e1mbito de los sonidos m\u00e1s electr\u00f3nicos y experimentales, FKA Twigs y Bj\u00f6rk<\/strong> son grandes referentes para m\u00ed, y para este disco en particular. Musicalmente intent\u00e9 que el disco reflejara cierta ternura en la forma en que uno mira algunos sucesos, sentimientos y objetos. Incluso algunas penas<\/strong>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHeridas<\/strong><\/em><\/a>\u201d cuenta con el arte de\u00a0Fran Finat\u00a0<\/strong>y fue mezclado por\u00a0Vicente Herrera,<\/strong>\u00a0de Room Studios, y por\u00a0Joaqu\u00edn Alvear,<\/strong>\u00a0de Estudio Vivario. La masterizaci\u00f3n fue realizada por\u00a0Chalo Gonz\u00e1lez\u00a0<\/strong>en Gmasters.<\/p>\n\n\n\n

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